曾担任上海美术馆的当家人10余年，艺术家李磊是上海擅于“排兵布阵”的艺术干将之一。在上海戏剧学院重执教鞭后，他并不止步于课堂授业，凭借激昂旺盛的创作力在10年间于海内外接连举办个展——发扬中国“抽象艺术”“集成艺术”两个概念——即把绘画、雕塑、装置、音响、观众流动等因素集成为一个有意味的空间，孜孜以求地在抽象艺术领域形成自己的理念和语言。昨日，"谁持彩练当空舞"李磊艺术展于宝龙美术馆开幕，中国美术家协会主席范迪安担任学术主持。

宝龙美术馆动用一楼最大的5号和6号展厅，集中展示了李磊十年间创作的500多件作品。6号展厅中，《谁持彩练当空舞》《千江有水千江月》《昨夜又见天外天》等系列在高大的展墙上，形成了视觉矩阵。雕塑《被缚的天使》系列与装置《七彩宝盒》系列交织在一起，移步换景，在展厅中构成生命的交响；5号展厅中，诗瓷作品层层叠叠演绎出《八百年前我的城》，合成起一个游泳池大小的长方形矩阵。李磊利用瓷器，却又摆脱了瓷器的工艺属性和日用导向，瓷器、丝绸、布料、塑料等现成品都如同调色画盘上的颜料，在抽象装置中穿梭运用。

观众在5号展厅看到了光怪陆离的超现实“奇观”，需要增补触类旁通的想象力：恐龙、巨象、假人模特、绽放花朵、正方体……它们穿插或缠绕，被艺术家赋予新生命。这个展览对布展提出了超高要求，因为李磊视整个展览为“一整件作品”。李磊告诉记者：“这些有象征性的奇怪元素不和我们在同一个日常中相处。它们是被消费的现成品，它们被艺术家分合。最终会形成一条新线索或者一段新故事。布展时候都是我在现场亲力亲为、调度作品的关联，就像在画画雕塑时一样投入。每一个点位排布都有我的思考，是我的感触所及，是我的精神绽放。”

李磊告诉记者，展览之前他会先考察场地。“集成艺术”考验之一是要艺术家打通绘画、装置和空间的探索上海文化艺术展览馆，再用图绘和材料改变空间的原有形态，把观众引入景观。因此，李磊的创作被视为有意义的创新之举。

范迪安站上万里长城向李磊个展送来祝贺视频，他代表中国美术家协会、并以与他曾是美术馆长同道的身份指出，李磊的艺术是上海文化、上海景象和上海生活的产物，他努力在艺术中建构与上海文化气质、文化性格相对应和相映照的视觉图式。范迪安还认为，李磊作品在意境上注入了人与自然、人与生态、人与环境相互融洽的追求。这个无所拘束、任其恣意的世界中，他的灵感和才情得以通畅地抒发，各种媒介和形式的实验也信手拈来，甚至得到了童真般的乐趣。更重要的是上海文化艺术展览馆，他在多年和多维的探索中，形成了以抽象艺术语言建构的宏大叙事。

李磊现在上海戏剧学院担任教授，他曾长期在上海美术馆（中华艺术宫）任职，也曾担任上海美术馆执行馆长。展览从即日起至11月6日（周一闭馆）在宝龙美术馆5、6号展厅呈现，17:00停止入场，免费向公众开放。（新民晚报记者 乐梦融）