一、上海 - 大歌剧院
歌剧作为艺术皇冠上的明珠，是衡量一座城市乃至一个国家艺术水准的重要标准，纵观纽约、巴黎、伦敦、悉尼等国际大都市，都有著名的歌剧院。
在实现亚洲演艺之都战略目标的过程中，上海经过几十年的积累，文化设施布局无论是总量还是系统性、专业性，都已经处于国内领先水平，但对标伦敦、纽约、巴黎、东京等国际大都市，尚缺少一座标志性、具备引领性的专业歌剧院。上海大歌剧院的建设，填补了这一空白。
大中小三歌剧厅，首年歌剧演出400场
上海大歌剧院位于浦东世博文化公园，总建筑面积146338平方米。
通过公开招投标，确定由华东建筑设计总院、挪威斯诺赫塔建筑事务所、美国永田音响、英国TPC剧场顾问组成联合体，主要负责上海大歌剧院的建筑、结构、机电、基坑设计以及专业声学设计和专业剧场舞台设计等。
上海大歌剧院建筑设计重点围绕上海大歌剧院功能定位、世博文化公园的城市空间布局、周边交通组织进行，建筑形体取“中国扇”之意，结合歌剧艺术的动态美感，以螺旋上升的标志性形体覆盖场地，巨大的白色阶梯螺旋状上升，延伸到空中，恰似折扇扇柄，体现中国建筑审美风格。
动态的螺旋屋盖既是外观又是空间。外观上，上海大歌剧院连接大地和天空，立足于城市又面向城市，为人们创造出别样景致。同时螺旋屋盖也是面向公众的舞台，既能满足大型活动的使用需求，又能为市民或游客的日常参观提供乐趣。
上海大歌剧院开业后，第一年演出目标为650场，观众65万人次，前5年平均年演出目标720场，年观众75万人次。
第一年演出目标650场，包括400场歌剧演出，剩下的250场也都和歌剧有关，比如歌剧音乐会就可以细分为很多种——世界新三大男高音音乐会、中国三大男高音音乐会、中国十大歌唱家音乐会、中国民族歌剧选段音乐会……“你只要脑洞打开，内容会很丰富，一定可以把歌剧的主题充分发酵。”
上海大歌剧院要成为具有世界影响力的专业歌剧院，必须具有自己的歌剧生产能力，每年要有一定数量的自制创排歌剧，并达到一定规模的歌剧演出场次。
因而，和绝大多数剧院只有单一的演出功能不同，上海大歌剧院具备四个核心功能“演、创、制、教”，即歌剧艺术表演功能、歌剧创作功能、歌剧制作功能、歌剧艺术教育功能。
而为了创作和制作，上海大歌剧院配备了一系列专业用房，包括1:1合成排练厅，为合唱、乐队、舞蹈、独唱、器乐设置的10个不同大小的排练厅，54间排练房，歌剧创制工作室和舞美道具制作用房等。
二、四川 - 无影教堂
在中法友好建交的背景之下，将在成都建造一个中法农业科技园，浓缩南法生活方式，还原南法艺术场景，打造具有异国文化体验。想到南法，就会想到普罗旺斯，一片紫色的薰衣草地，印象派的光从这里照亮艺术史。
印象主义被视为对文艺复兴时期，传统写实的突破，带着写意的特征，而从朗香教堂开始，历来的天主教堂惯用的模式也被突破，以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神，是一个表意性建筑，对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
带着对法国精神的内在理解，带着对法国建筑艺术的深刻感悟，我们该如何去表达这座教堂呢？不拘泥于传统的形式，表达这块土地上的自由、浪漫、多元的内在精神！突破传统形制，突破传统材料，突破传统结构，突破传统的构建方式，纯粹的白色与光影的自由交织。
教堂的形象取自于传统西方教堂的样式，当阳光照射下来，被一束束光线贯穿而过，又幻化成了一道道光束，这一道道白色的“光束”又组成了一座可以被光穿透的教堂。光永远是教堂不可缺少的元素，这种最自然最纯净的材质成为了我们这座教堂的灵魂所在。
三、北京 - 红砖美术馆
红砖美术馆修建在朝阳区崔各庄红砖厂附近，也算是就地取材了吧。主体建筑是红砖砌成。整个美术馆由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。
这个坐落在何各庄村的远离喧嚣的美术馆，由中国建筑师董豫赣设计，改造自原地的旧厂房，分为四个部分：外墙、主厅、中庭及庭院，采用红色砖块作为基本元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性从而构成了别具一格的建筑语言。
外墙部分，旧厂房的的临街墙面，新的设计未曾改动原有洞口，圆洞墙面的两侧，则是形同折屏的墙体折线，折线两侧分别开出直长的窗，让室内获得良好的自然光。
主厅改造则是将入口廊道作为灰空间，使得内外得以柔和过度。内部有一个圆形舞台，建筑师刻意将其下沉，落差高低的楼梯平台可提供座位的功能。
这里的每个角落都充满了艺术的气息，满满的设计感从砖缝中流露出来。
美术馆圆形的大门用红砖垒砌的各种立体图形，圆拱门、方型窗台、狭窄的过道......在靠近玻璃门的刹那，自动门缓缓打开，感觉是一个幕布。
当人们回望入口，却又发现它是那么明亮，有了强大的心理变化，全靠一块约20厚玻璃承载着，不得不赞叹。
一进门看到一个圆形的由红砖堆砌的艺术品，错落有致的红砖呈阶梯状向地下凹进去，这个展厅十分空旷哈尔滨大剧院场地，很有意境。在阳光照射下，不同的时间就有不同的光影，馆内一定会形成更加不同美丽的光影。
馆内还有很多的创意，慢慢的去品味。环境非常安逸，没有噪音和嘈杂的声音。走廊体现了空间的节奏，有一道狭窄的走廊变得趣味无穷，好似两块镜面中产生的效果。
四、浙江 - 湖州月亮酒店
月亮酒店，现在无疑是湖州引以为傲的地标。它独特的造型已经成为“网红”，无论是白天还是夜晚，它都是取景框的焦点。
它源于理念超前的景观规划和设计，用原国家外经贸部副部长龙永图的话说：“月亮酒店的效应是巨大的，把湖州的形象提前了10年。”
“一开始我们的定位就是国际化。”盈利并非首要，符合太湖度假区的战略定位才是关键。”回忆2006年时的决策哈尔滨大剧院场地，时任度假区旅游发展局局长的李东民说。
如此高规格理念牵引之下，开发商请来了国际知名建筑大师马岩松操刀设计，钢结构由承接过北京鸟巢的精工钢构完成。
月亮酒店工程建设中还发生过一个波折。在设计中，酒店大量运用玻璃作为外墙装饰，但第一批玻璃运到后发现，普通钢化玻璃由于含杂质较多，在远处会呈现为绿色，这不仅达不到设计要求，而且还会导致视觉污染。
要不要全部更换成纯度更高的超白玻璃？如果更换，就要更换原有的玻璃模具。再三考虑后，开发商还是做出了决定：换！
就这样，一来二去损失超过千万元，月亮酒店没有变成“绿月亮”。
与此同时，尽管整个工程难度很大，但酒店施工方未向太湖排放一滴污水。
一个太湖，连接浙江江苏。南太湖的崛起，大大提升了湖州的影响力和美誉度，不仅拉平南北岸的城市能级，也充满了南太湖对“人与自然和谐相处”的思考与探索。长三角因湖而共兴的理想，正愈来愈得以展现。
五、黑龙江省 - 哈尔滨大剧院
哈尔滨大剧院是哈尔滨标志性建筑，依水而建，与哈尔滨文化岛的定位和设计相一致，体现北国风光大地景观的设计概念。作为公共建筑设施，哈尔滨大剧院力图从剧院、景观、广场和立体平台多方位给市民及游人提供不同的空间感受。
考虑到观演和观光的需要，大剧场采用了世界首创的将自然光引入剧场的方式，丰富了非演出时段的照明方式，创造了节能环保新模式；剧场内采用多岛式看台的流线造型与建筑外造型的整体风格相统一。在设计过程中，设计方在大剧场设置了特有的人行观光环廊和观景平台，游人可俯瞰周边湿地，领略哈尔滨独具特色的自然湿地风光。
哈尔滨大剧院建成投用后，市民能欣赏到正宗、纯正的歌剧演出（不用任何电声设备，全凭演员的嗓子表演），也能在不同功能厅体验交响乐、芭蕾、话剧等带来的完美感受。
作为地标建筑，夜晚的哈尔滨大剧院也将成为冰城标志景观，有关灯光设计等正在优中选优。
哈尔滨大剧院在技术研发方面，公司已同美国加州伯克利大学、加拿大多伦多大学、东北林业大学、齐齐哈尔大学和黑龙江省农科院等科研部门建立长期战略合作关系，能够结合项目实际情况，实现“以研促产，以产助研”，打造大麻产品标准化研发生产销售体系，制定大麻产业相关生产技术标准，打造新型生物科技类航母企业。
