从概念分类上可以简单粗暴得这样理解，装置是雕塑的变异、升级版，是雕塑2.0及2.05版本。假设雕塑是1.0版本的话。

装置是一种看起来与雕塑很相似的东西，不同的是，雕塑是用泥用石头用木头等等传统、正常的材料做出来的，而装置是用现成的物品或者废品甚至是不可描述的东西堆起来的，装置艺术是西方传过来的，到了中国之后先被整成中外合资产品，这些年开始有了一些特色独资。

艾未未《Bang》

传说世界本来有两种发展模式，一战之前，两次工业革命让技术进步神速，蒸汽技术让人们对未来科技的自信心爆棚。大概是物极必反，后来人类没有选蒸汽之路走向未来。这时的艺术界也是处于非常时期，1917年，虽然一战还没结束，但是挡不住艺术家要时时展现自我的心，在美国独立艺术展上，一群艺术家正在比谁更牛的时候，一位叫杜尚的艺术家从外边买了一个小便池签了个名送到展场……宣布这就我的作品了艺术空间，起个名叫泉，然后全场的小伙伴们都惊呆了。杜尚本意可能只想刺激一下那些争奇斗艳的主。最快反应过来的是当时的艺术家评论家们，比发现了新能源还要兴奋，高喊着：这是一场艺术革命！不知道现场有没有评论家激动地想尿一下那个小便器。时至2005年，杜尚的小便池“泉”，被全球500位重要的艺术界权威人士盖章：对艺术史影响最大的艺术作品。

杜尚 小便池

一个6美元的一般美女不忍直视的小便池，将杜尚送上了当代艺术神级殿堂，封了神还不止，还霸了一个山头插旗“拿来主义”。现在看来有点“污”的“泉”已然是今天装置艺术的“源泉”了。

那个小便池在当时在那个艺术现场一下子颠覆了原有的文化价值观，特别适应战后反思，应该是今时今日看起来最重要的意义所在。也许那天某一个人不管是谁不管送进展览现场什么，都会取得雷同的效果。能不能做艺术大师果然都是命。

博伊斯《油脂椅》

博伊斯《包裹》

之后迎来了更惨烈的二战，战后艺术界按捺不住的要反思。另一个神级人物——著名的博伊斯登场了。博伊斯参加了希特勒空军被击落后被一群鞑靼人用脂肪和毛毡包起来救活，由此经历，他用战争时用的输血瓶、铁丝、木头和红十字组合成这样的装置，后来救活他的脂肪和毛毡替代完成的作品，就是那件鼎鼎大名的《油脂椅》，统统带着他对战争的感受，悲伤和沉重。

通过两位大神，大致给装置艺术规划了这个一个定义范围：使用一些有特定意义的现成物品，放在特定意义的环境里，用这种方式来嘚瑟一下自己的想法，引起大众的心理反应。现成品（拿来就用——拿来主义之真谛）本来就是为了某些目的制造出来的，所以天生就带着某些意思，然后组合也好扭曲也好就能表达另一层意思。所以说是雕塑升级版，雕塑原料是石头木头泥土，想表达什么，需要去制作一些具象抽象的形态。

徐冰《凤凰》

有一段时间，北京满街都是艺术，你去宋庄逛一圈，看见一辆破车旁边的人也会告诉你这是装置艺术，要是去798就更疯了，你踢到一个易拉罐可能有人跑出来说你不要破坏我的装置作品。一时之间各种懵逼，那么到底有没有一种评判标准呢？

塩田千春《线的装置》

严肃的说一下：装置艺术首先要有思想。能深刻就更好。深刻不是玄玄乎乎，而是艺术家关注的当下，做出的判断切中要害。从这点来说做好装置艺术的人，一定是具备经历且有体悟的人。当然还有很多忽悠型的装置遍地都是。然后是选的材料恰到好处，所有人一看都明白。专业的说法是对材料的敏感。这要求艺术家对这个社会中生产的每一个物品所代表的意思比任何人都要理解更深刻。所以做装置很难的是经验和敏感，这些光靠读万卷书行万里路是不够的，一定要求了要关注社会的方方面面。脱离社会就读不懂装置，更别谈去做装置了。再一个标准艺术空间，装置艺术能够很巧妙、很智慧把自己的意思表达出来。巧妙和智慧里又涵盖了是否委婉，或者幽默，说白了高情商。尤其面对一些敏感事件的装置作品。

前不久在红砖美术馆展出的埃利亚松作品

装置艺术其实是要比大家印象和想象中更容易理解和读懂的一种艺术方式，接地气还亲民。装置艺术的价值，在于那些组成物品所蕴含的每一份价值，是存于历史并长存于历史的东西。