丫空间介绍 ·丫空间(www.yaspace.cn)，全国性活动内容平台，涉及展览展示、会议、庆祝活动、团建拓展、私人活动、竞技赛事、拍摄等各类活动图文、短视频内容的记录、传播。 ·用户通过丫空间可以浏览、筛选各类活动内容、活动商家、活动资源;商家通过丫空间可以发布、分享场地或业务信息、活动图文、短视频等活动内容进行市场营销。 ，丫空间已汇聚特色场地，虚拟空间，秀场/发布中心:艺术/展览馆，演出场馆。会所/俱乐部，公寓别墅/美趴，商场/步行街，酒店/度假村，影棚/演播厅，体育场馆，户外/广场。婚礼/宴会场地 会议中心，会展中心、剧场/剧院，众创空间/路演，会议室/培训厅，咖啡/书店、酒吧/餐厅、游船/游艇等全国各类场地资源。
即便没有听过他的名字，也或多或少在哪里见过他的作品。
圆滚滚，胖乎乎——这是很多人的第一印象。
充满童趣的构图，很大程度上消解了我们对艺术的固有认知。
而创作出这一切的艺术家，拥有一系列令人炫目的头衔——
现今艺术家中在美术馆展出最多次者；
最多书籍以他为题材者；
具有最大国际吸引力的艺术家；
最多展览参观人数者……
他是谁？
波特罗
（ Botero ）
港版翻译更直接——
「 肥嘟嘟艺术大师 」。
01
1992年，法国香榭丽舍大道举办了一场纪念雕塑展。
这是法国政府第一次出借公共空间，展出在世艺术家的作品。
而那位艺术家，还不是法国人。
也正是从这次展览起，波特罗的艺术作品在全球25个重要城市陆续展出。
那些胖乎乎、肥嘟嘟的雕塑，出现在陌生的街头、公园。
波特罗允许人们触碰，孩子们也可以随意攀爬。
让人意外的是，大众非常喜欢他的作品，无论男女老少。
他们觉得波特罗的作品平易近人，简单天真，五彩缤纷。
憨态可掬的形象，鲜艳明丽的色彩，圆润饱满的体块，婉转流畅的线条......
这些，都是波特罗的标识。
他画12岁的蒙娜丽莎，懵懂天真。
对那些世界经典名作进行全新「复刻」，用他个性化的符号，重现大师作品。
无论是甜美硕大的水果、各司其职的马戏团，还是花团锦簇的鲜花、斗兽场中的公牛、床头柜的衣物，都在波特罗的笔下膨胀起来。
他说自己不是在画胖子，是画人类、画动物、画风景、画水果，并将感官的愉悦传达在形式上。
波特罗说，他想通过现实题材来表达一种体积带来的美感，也喜欢将这种饱满、丰富的感官愉悦，与每一个人交流。
波特罗也从不掩饰对缤纷事物的热爱，对色彩和谐的探索，对精准的掌控。
幽默，童趣，狡黠，这些看似与艺术无关的元素，都被他纳入创作。
波特罗对艺术的观点，是追求「触达」。
在他看来，艺术不是高高在上的，不是俯视芸芸众生，而是能尽可能和最多人交流。
他的作品透出的幽默，成为召唤观众的细节，让他们能够更容易走进自己的艺术世界。
他甚至觉得笑是一件很好的事情，代表人们所看见的东西是令人愉悦的。
在波特罗看来，艺术能够带来快乐，艺术也必须带来快乐。
02
波特罗的一生，简而言之，就是不断作画、不停雕塑的一生。
一辈子都是格格不入，总是与当时的流行和风潮背道而驰。
他也从不隶属于任何艺术派别，独树一帜。
看完这部《波特罗》，才知道他笔下那个充满「胖子」的绚丽世界，并非是肤浅的、表面的。
他画去世的儿子，画家乡的恐袭，画伊拉克的虐囚，笔下隐含着对于社会现实问题优雅的讽刺。
苦难和幸福都能从他的手中画出来。
出身于哥伦比亚的波特罗，对故乡的爱，也都隐藏在艺术创作中。
他坚信艺术要普及，就必须具有地域性。民族的，才是世界的——波特罗是真正以艺术的方式践行这句话。
他的作品从没有割舍地域色彩，描绘的是那些在拉丁美洲人生活中扮演重要角色的人：独裁者，总统家族，社会中的统治阶级……
他为故乡麦德林捐赠了一只青铜鸽子，后来被炸毁，他又送了只一模一样的。
那只破碎的鸽子雕塑，和全新的鸽子雕塑，都被摆在城市街头jam奈艺术空间，命名为「战争与和平」。
女儿说，波特罗总是告诉他们：艺术不能改变事物，但可以留下见证。
艺术揪着你的心，以意想不到的方式让你难以忘怀。
晚年更了不起，波特罗将自己所有艺术私藏全部捐献给哥伦比亚政府，创建了以他名字命名的博物馆。
甚至为了丰富维度、广度，自费买了很多诸如莫奈等世界大家的原作。
03
波特罗的一生也很传奇。
儿时直面了父亲的猝死，母亲靠缝纫养活一大家子，她缝制出的漂亮衣服成为小波特罗的艺术启蒙。
最初，他靠小幅水彩画起步。
卖出画后的波特罗有了更多信心，开始更认真地作画，也很认真地考虑成为一名艺术家。
周围的人都不理解，认为他疯了，但波特罗很坚持这么做，妈妈也支持他。
随着画艺不断精进，波特罗成为了《哥伦比亚人》的插画师。
本可以一帆风顺地继续下去，一篇关于毕加索的文章，让波特罗被打上了共产党人的烙印，被学校赶了出去。
只因为一句他不知从何处读到后很喜欢便直接引用的话——
「形式破碎的立体主义，显示出当代社会中个人主义的崩解」。
他因此搬到哥伦比亚北部加勒比海岸的一座小村庄。当时正值暴力时代，保守党政府警察对自由党员的迫害给他留下了深刻印象。
波特罗创作出了他的第一幅名作《海边》，获得了一笔丰厚奖金，并因此拿到了前往欧洲留学的船票。
影片用与他密切相关的城市，串联起他的生平和创作轨迹：麦德林，马德里，佛罗伦萨，纽约，巴黎……
不同的城市，赋予了波特罗不一样的印记。
马德里是他的第一站，他生平第一次有机会看见名画，如饥似渴地欣赏所有想看的艺术作品。
佛罗伦萨是第二站，波特罗完全被这座大型露天博物馆迷住了，文艺复兴的一切也令他感到新奇有趣。
他有热情，有野心，大胆决定出去闯闯。
20世纪60年代来到纽约，在这里开始了不断寻找、不断试验、不断探索的旅程。
「好的艺术家会寻找解决办法，伟大的艺术家会寻找问题」。来到巴黎，波特罗做了一个冒险决定。
他暂停绘画一整年，全心投入学习雕刻。
也是在巴黎，小儿子佩德里托因交通事故去世。
心碎的波特罗把自己关在画室，强迫自己一遍又一遍地画儿子，强迫自己将孩子的脸重现在每张画布、每幅画中。
04
和之前我们推荐过的很相似，这是一部艺术家个人传记纪实，但却不是个人成就展的巡礼。
更像是我们跟随波特罗的脚步，去往世界各地的美术馆、艺术展。
去见他的家人和朋友，听不同的人向我们谈论起他的过往和创作，他的热情与激情，他的关切与无私。
孩子们总是环绕在他周围。对于父亲的画作，是真正的如数家珍。
即便是数年未曾打开的纽约储藏室，面对那些凌乱的草稿般线条、粗糙的草图和素描，都是一些未完成的作品，孩子们依然能回忆起父亲彼时的灵感与思索。
一大家子，每年7月都会聚在一起，回到波特罗精心打造的、处处都是巧思与艺术痕迹的家。
每个孩子对父亲的过往也很熟悉。波特罗年轻时的回忆，大部分都是透过他们的讲述。
波特罗赋予艺术创作的幽默与淘气jam奈艺术空间，也被带入了画室，融入了创作，渗入生活的点点滴滴。
小时候带着孩子们品尝「眼球汤」，亲手用废弃物制作孩子们的盔甲、剑。
也会带着孩子在放学后冲入各大艺术馆、美术馆，在一幅画面前一待就是1小时。
近90岁的年纪，波特罗依然每天定时来到画室。
他还在学习新的技艺，还在不断通过草稿尝试新的艺术创作，仍然带着愉悦心情作画。
他会告诉每个孩子——
宇宙给你的最好礼物，是让你很小的时候就知道自己的热忱所在。
正片观看来扫我
波特罗丨2018
（1集 × 90分钟）
撰文 - 稻来君
